Há mais de uma semana que estive trabalhando na minha nova composição instrumental "I'll remember you", uma música introspectiva, emotiva, que evoca sentimentos de amor e saudosismo.
Trata-se de uma manifestação sonora das boas memórias, lembranças de alguém especial que se foi, ou que cruzou nosso caminho e perdemos a oportunidade. Olhando para trás, percebemos que podíamos alterar nossa linha temporal, mas por receio ou falta de maturidade, não o fizemos.
Igualmente trata-se também de lembrar-se de si mesmo, numa versão anterior: aquele ser perdido na infância terminou crescendo rapidamente, e hoje se pergunta se tornou-se precisamente aquilo que havia imaginado quando pequeno. "Eu me lembrarei de você, meu eu criança".
Totalmente criada com VSTs dentro do programa FL Studio e com sequência de acordes majoritariamente maiores e simples, traz uma melodia inédita e suave, de fácil memorização.
Com o objetivo de enriquece-la, trazendo densidade, adicionei uma estrofe com acordes atípicos, destacando conjunto de violinos e celos.
Criei na sequência uma versão estendida, introduzindo VSTs de violão, baixo e loops de baterias distintas, rock, cinematic, hiphop.
Explorando o som dos violinos e do violão, essa versão terminou com mais de 7 minutos de duração.
Pretendo ainda criar uma versão cantada em inglês, aproveitando alguns versos da música "Sunshine", que por sua vez, pretendo deletá-la, assim como "Lost" e "Don't be afraid". A melodia delas e alguns versos devem ser melhorados, caso pretenda efetivamente gravá-las, mas provavelmente irei readaptar alguns versos para outras composições.
Está em produção meu primeiro romance, "Ônibus da vida" ou mais precisamente "Ônibus da vida - uma viagem só de ida".
Trata-se do meu primeiro trabalho literário.
Escrever um romance é um enorme desafio, que como na postagem que criei, exige disciplina e persistência, sobretudo.
É uma atividade árdua, solitária, muitas vezes sacrificante para o cérebro, porém é uma obra intelectual recompensadora, pois quando finalizada, pode acessar sem chave o coração de seus leitores, independente da idade, localização, língua e até época.
Apesar de ser também um produto numa vitrine (por isso o cuidado com revisões e paciência antes da publicação), um livro é a essência da extração de sentimentos profundos do seu autor, de sua imaginação suada ou não, de seus desejos, de seu sofrimento, de seu tempo, extenso tempo investido, é seu fruto, sua gestação, seu filho imortal.
"Ônibus da vida - uma viagem só de ida" trata-se de um romance original de drama, repleto de poesia e emoção.
Nele acompanharemos uma criança chamada Bianca e demais passageiros de um ônibus na rodovia da vida, onde subir significa nascer, e descer significa o fim existencial.
Carregado de simbologia, metáforas e sentimentos, o livro explora o âmago humano, as perspectivas sobre a vida e a morte, temas filosóficos, as relações entre os personagens, problemas sociais, amizade, amor.
"Ônibus da vida - uma viagem só de ida" está em produção há vários meses. Pretendo lançá-lo como e-book e talvez alguns exemplares físicos sob encomenda.
Essa é minha sétima guia oficial, a segunda produzida nesse ano.
Após uma análise criteriosa de hits sertanejos, estrutura musical, temas abordados, melodias, cheguei a algumas conclusões:
* Geralmente os sucessos possuem no máximo 130 palavras, ou seja, letra enxuta, texto suscinto.
* Estrutura curta, objetiva. Storytelling na parte A revela rapidamente o cenário ou situação, a ambientação. Na parte B, ou pre-refrão já provoca um suspense, criando expectativa para, logo em seguida, entregar o refrão, podendo ter um fechamento surpreendente no pós. A estrutura fica assim: Parte A, pré-refrão com dois versos ou mesmo um, refrão, podendo ter um pós refrão.
* Os refrões são apresentados aos ouvintes antes dos 45 segundos. Por que essa estratégia? Para prender a atenção, reter a audiência do ouvinte ou internauta. Num universo de atrações ou estímulos visuais e sonoros a partir da tela do smarthphone, esse mecanismo é indispensável. Atrair a atenção nos primeiros segundos e entregar tudo que o usuário deseja o mais breve possível, caso contrário, basta um simples movimento do dedo indicador para o usuário passar para o próximo post, por assim dizer.
* Intro curtas. As introduções sobretudo na música sertaneja geralmente não duram mais de dez segundos. As vezes, uma pequena frase melódica no violão ou acorde e o vocal é iniciado. Mais uma vez, a evidência da urgência, do dinamismo, não perder o tempo do usuário, ouvinte.
* Sacadas. Nos sucessos atuais há pelo menos três sacadas. São expressões criativas, por vezes poéticas, para apresentar de um modo inédito ou no mínimo diferente do usual, uma situação.
Por exemplo, na música "Batom de cereja" interpretada por Israel & Rodolfo, e de composição de Leo Soares, Lucas Papada, Kito e Elcio de Carvalho, há os excelentes versos:
"Enquanto o som do paredão toca / Cê gasta seu batom de cereja / Eu bebo, cê beija"
A expressão: "gasta seu batom de cereja" é muito criativa e acertiva. Nunca havia ouvido essa exata expressão antes.
* Rimas e repetições melódicas. Se há uma ferramenta que auxilia na memorização da música é a rima. Seja uma estrutura A, A, B, B. Seja A, B, A, B, ou outra, as rimas soam sonoramente agradáveis e são de fáceis absorções. Assim como elas, as repetições massificam, intensificam a retenção. Por vezes o usuário termina cantarolando, assoviando a frase melódica, o refrão, mesmo sem saber ainda a letra.
Tendo esses critérios em mente, elaborei contatinho. Essa canção tem duas sacadas ou três: uma brincadeira com o verbo "encontrar" e as palavras "encontro" e "desencontro":
"Fui fugir de encontros
e num desencontro
encontrei você"
Repetições propositais, porém que julgo criativas do verbo 'virar':
"Meu contatinho revirou colchão
virou meu coração
e a paixão virou amor"
E um fechamento do Storytelling utilizando uma expressão não tão usual "exclusividade" e novamente o verbo 'virar':
"Se é amor de verdade
virou exclusividade
na minha vida"
Acrescentei o "na, na, na..." no pós refrão (que pode ser considerado um segundo refrão) por acreditar que é uma melodia interessante a ser adicionada, de fácil memorização, aumentando as chances de tornar a música chiclete.
A canção foi produzida, mixada e masterizada pelo criativo e competente produtor Thiago Melo e interpretada pela talentosa Vany Graciele, como ocorreu também com as músicas "minha criança" e "morango e maçã". Minha gratidão pelo ótimo trabalho de vocês.
Essa foi uma música reformulada. Há praticamente dois anos compûs a canção minha criança em homenagem aos meus pais, porém após uma análise criteriosa, percebi que a letra poderia ser aprimorada, reduzida, e em parceria com o amigo Marcos Caraíba, elaboramos a nova versão.
Mesmo a canção não tendo grandes contrastes e variações de energia, ou linha melódica elevada no refrão, acredito que a melodia está mais emotiva, coesa e envolvente, mais comercial.
Mais uma vez a cantora Graciele trouxe sua bela performance e o produtor Thiago Melo realizou toda produção, mixagem, masterização, e a captura da voz foi realizada no Estúdio 3 em Aracaju. Minha gratidão a todos.
No total foram dois meses, desde a criação da composição até a publicação. A antiga versão foi excluída.
Essa composição é fruto de reflexão, repleta de lembranças e muitos sentimentos da infância; período de inocência, brincadeiras, onde a vida era mais simples e todos sonhos possíveis como a imaginação. Retrata também o sentimento da mãe que sempre vê o filho como pequeno.
Dedicada a minha mãe Maria José Souto e ao meu pai Miguel Cruz.
Confira a canção no Youtube, Soundcloud, Sua música.
Após uma semana trabalhando nessa nova composição instrumental, a publiquei. Trata-se de uma música emotiva, fruto de reflexão sobre a finitude humana e sobre meu livro "ônibus da vida" que estou escrevendo.
A vida humana é preciosa e efêmera. Diante dos períodos geólógicos e magnitudes de acontecimentos planetários e cósmicos, nossa passagem é como um piscar de olhos. Resta aproveitar a viagem curta.
Elaborei também a versão estendida, adicionando duas baterias, uma dubstep e outra de heavy metal a 140 bpm - como a música está a 70bpm, o experimento ficou bem interessante, dando mais dinamismo e energia a composição. Créditos na descrição do vídeo, sendo audios gratuitos.
Olá. Depois de alguns meses sem atualizar o blog, finalmente voltei. Agora para divulgar meu serviço de restauração de foto.
Após aprender novas técnicas e realizar algumas restaurações no album de minha família, ofereço a oportunidade para você que tem uma foto antiga sua ou de familiares e deseja restaurá-la.
Pode ser em preto e branco, com ou sem rasuras, com marcas, manchas. Trabalharei para deixá-la completamente restaurada, com cores, brilho e contraste ajustados também, além de níveis de suavização de pele, à sua escolha.
Você receberá a imagem em dois formatos:
* JPG, com resolução acima de 4000X4000.
* TIFF, ideal para impressão, sem perder qualidade.
A nitidez, porém dependerá muito do estado original da foto.
Não é só restauração, é resgatar o passado, é reviver emoções e eternizar digitalmente as melhores lembranças, na melhor qualidade possível.
Minha mãe, Estância-Se, 1979
Minha mãe, Estância-Se, 1979
Amor de mãe é maior que o próprio Universo. Antes do nosso coração bater pela primeira vez, ela já nos ama, e de algum modo continuará, mesmo após partirmos.
Eu na praça do bairro Bomfim, Estância-Se, 1990
E numa tarde ensolarada, brincamos na rua pela última vez, porém não sabíamos disso, sequer tínhamos consciência do quanto éramos felizes.
Vídeo promocional Restauração de fotos, com imagens da produção.
Oferecemos três pacotes.
Será avaliado o estado de conservação da sua fotografia e definido o preço de acordo com especificações dos pacotes.
Olá. Recentemente criei meu novo portfólio em uma plataforma que eu não conhecia - Behance -, uma ação objetivando adequação as recomendações de uma matéria do curso de design gráfico da Faculdade Cruzeiro do Sul, e em última instancia, aprimoramento, visibilidade e padronização de minha imagem profissional no mercado.
É uma plataforma conceituada e muito intuitiva. Meu portfólio ainda está em fase inicial. Já adicionei meus NFTS de pets e alguns banners conceituais. Ainda há muito a produzir, e sobretudo, a melhorar.
No próximo mês (julho) cursarei o último período, e teoricamente, em obtendo sucesso em todas as matérias, incluindo temas transversais que ainda não fiz, conquistarei em dezembro meu diploma como designer gráfico.
É uma área que desde criança apreciei e de modo quase frequente exercitei, agora buscando a profissionalização, ou mais precisamente, a qualificação superior. Estudar e aguardar. Estou curtindo muito esse curso, aprendendo técnicas e conceitos e os aplicando quase que diariamente, já que trabalho informalmente com design há alguns anos. Pretendo também fazer um upgrade em minha máquina.
Publiquei há algumas semanas a minha quinta guia oficial, música chamada pode ir, um forró produzido por Thiago Melo e interpretado por Victor Amorim.
Essa é a última música dessa primeira etapa de guias oficiais. Pretendo sim continuar compondo e produzindo com Thiago novas guias, mas só depois de quitar últimas pendências desse investimento inicial.
No momento priorizando também a qualificação profissional, ingressando no terceiro período do curso superior em Design gráfico, uma área que já atuo, curto desde a infância, mas faltava uma formação acadêmica.
Essa é uma música que retrata um tipo de separação comum: aquela ocorrida virtualmente. Por vários motivos a(o) companheira(o) não expõe presencialmente seus sentimentos e opta em dar adeus pelo whatsapp ou por ligações.
Mas mais que uma simples reflexão sobre despedidas virtuais, é a mensagem da liberdade, independência e a negativa a possessividade. Se você ama, você deseja a felicidade do outro, e se o outro sente-se feliz com outro alguém, você deve deixa-lo ser feliz com esse alguém, mesmo que isso inicialmente traga tristeza para você, pois você o ama verdadeiramente, logo desejará sempre sua felicidade.
Deixe-a ir, deixe-o ir. Ele merece a felicidade, ela também. Não possuímos ninguém, apenas compartilhamos momentos e o 'para sempre' ou a eternidade reside exatamente nesses momentos.
Nesse vídeo fugi do padrão, optei em simular uma conversa real no whatsapp. Créditos do site: FakeWhats
Confira também nos sites Sua música e no Soundcloud.
Na manhã do último sábado (25) foi lançado da base de lançamento tropical da Agência Espacial Europeia (ESA) na Guiana Francesa, o telescópio espacial James Webb da Nasa, considerado o sucessor do Hubble e o principal e melhor observatório de ciências espaciais da próxima década.
Ele tem um espelho primário de 6,5 metros de diâmetro - três vezes o tamanho do espelho do Hubble. Esse espelho é composto por 18 segmentos hexagonais de metal berílio revestido de ouro e é 100 vezes mais sensível do que o Hubble.
Um maior diâmetro no espelho significa maior área de coleta de luz, consequentemente possibilitando observar objetos a maiores distâncias, uma captura do passado, o cosmos de apenas 100 milhões de anos após o Big Bang. Para fins comparativos, o Hubble consegue captar imagens de galáxias a cerca de 400 milhões de anos após o Big Bang - que se deu a cerca de 13,8 bilhões de anos.
James Webb operará principalmente no espectro infravermelho, permitindo observar através de nuvens de gás e poeira onde as estrelas estão nascendo.
O telescópio tem mais de 6,3 toneladas, custou quase US$ 9 bilhões e ficará numa órbita solar a cerca de 1,6 milhão de quilômetros da Terra (quatro vezes mais longe do que a lua), mantendo um alinhamento com o planeta.
Dentre tantas missões, deve desvendar segredos de buracos negros e exoplanetas promissores com suas instigantes atmosferas.
Parabéns a NASA e a todos envolvidos.
Agora vamos aguardar para 'viajar ao passado' e nos surpreender com descobertas.
Meu objetivo era criar uma composição leve, alegre, transbordando paixão e amor, sobre um casal apaixonado. E desde o início pensei na interpretação da cantora Vany Graciele, que coincidentemente trabalha comigo, tem uma bela voz e se prontificou a contribuir.
Numa conversa trivial ao comentar sobre composições, ela se voluntariou a gravar qualquer música minha, e como estava com uma música em inglês, a ensaiamos e a gravamos, mas como a pronúncia de algumas palavras não ficou adequada, a deixamos em stand-by. Depois percebi que precisaria aprimorar a melodia desta música, por isso ainda está guardada. Então decidi criar duas canções na nossa língua materna para oficializar a parceria com a cantora.
Criei minha base em casa, a enviei para a cantora Graciele ajustando tonalidade, a enviei para Thiago Melo, que prontamente produziu um playback inicial, mais uma vez ajustamos tonalidade, foi produzida a versão oficial do playback num outro tom e finalmente gravada a voz no Estúdio 3 em Aracaju e mixada e masterizada em São Paulo.
Acompanhe minhas composições no face, insta, youtube, soundcloud e agora também no sua música.
Confira minha nova música 'É mentira', a terceira guia musical profissional, dessa vez no gênero forró.
Mais um ótimo trabalho realizado pelo produtor musical Thiago Melo e uma bela performance do cantor Victor Amorim.
Esse é meu terceiro investimento na música neste ano, nessa nova etapa que considero como compositor profissional, embora mais precisamente compositor profissional junior. Há muito a aprender e evoluir, estou ainda no primeiro estágio, que seria, na minha opinião, estudar o mercado fonográfico, estudar técnicas de composição, compor com frequência e investir em guias profissionais. Com o tempo virá o amadurecimento.
Ainda este mês virão mais três guias, duas pop/mpb e uma de forró. Todas serão novamente produzidas por Thiago Melo, mas apenas a de forró será interpretada por Victor Amorim, as outras serão interpretadas por uma colega de minha cidade. Uma dessas será uma música em homenagem aos meus pais, retratando a infância e nostalgia. Breve trarei mais informações.
Apresento a você minha segunda guia oficial sertaneja: Tá sofrendo bebê.
Originalmente pensei e produzi uma base no gênero arrocha. O produtor Thiago Melo, percebendo o potencial dela para o gênero sertanejo numa levada bachata, a reformulou, me surpreendendo positivamente, superando minhas expectativas.
Após recebê-la pedi a adição do vocal na parte final "oh, uh-oh-oh", inclusive cheguei mesmo a enviar um áudio com minha voz como back vocal, que ficou na versão final!
Prestes a publicar o vídeo da guia, algo me incomodava, o fato da melodia do refrão não ser marcante, envolvente e emotiva como imaginei. Percebi que exatamente essa melodia "oh, uh-oh" era mais atraente que o próprio refrão. Daí elaborei a letra, a gravei como referência, e pedi mais uma alteração, agora crucial, o próprio refrão.
O antigo refrão permaneceu na segunda parte, transformando-se numa espécie de pós-refrão ou parte C, mas claro, com esse novo refrão a música ganhou mais emoção, conectividade. Naturalmente essa revisão repentina foi realizada com custo adicional - justíssimo. E por ser uma melodia mais aguda, o cantor precisou executá-la numa oitava abaixo, compreensível, afinal não estava no planejamento e mesmo assim ficou diferente, atraente e bastante sentimental, principalmente com os nuances da segunda voz.
Por que mudar o refrão de uma música? Para um maior envolvimento com o público e melhoria nos níveis de energia da canção, como diz o compositor Cauê Beltrame. A composição estava com nível de energia praticamente linear. Variar a melodia com tons mais agudos no refrão, com menor quantidade de palavras e sílabas mais alongadas é uma ótima estratégia comercial.
O produtor Thiago comentou comigo sobre a necessidade do desapego a detalhes na produção de guias, pois eu havia pensado em adicionar um solo do violão no refrão, e realmente não havia necessidade. No final das contas esse solo que é parcialmente tocado na pequena intro se transformaria no novo refrão.
Guia não é uma música produzida para execução em rádio/streaming, é uma breve apresentação de sua ideia principal. Não precisamos nos ater a detalhes, afinal com exceção da melodia principal, tudo pode ser mudado dependendo do produtor musical. Essa última mudança do refrão, deduzi, não se tratou de apego aos detalhes, porém, mas de uma legítima estratégia fonográfica; no final todos concordamos que a mudança foi melhor para a música.
Agora é ter mais atenção antes de enviar a demo para gravação da guia: da segunda revisão em diante há custo adicional e o incômodo de editar um material que já estaria finalizado.
Mais uma ótima produção de Thiago Melo com destaque para o contrabaixo e swing do violão, sanfona, e mais uma bela performance do Victor Amorim.
No clipe adicionei imagens da minha irmã maquiadora Ellen Souto Make Up, além de diversas imagens livres de direitos autorais e efeito audio spectrum.
Se tiver interesse em liberações e parcerias entre em contato: miguelsoutocompositor@hotmail.com
Se você precisa produzir um lyric vídeo ou um vídeo com legenda como o meu, entre em contato. Inclusive em pareceria com Thiago estamos com promoção inédita até o final deste ano. Aproveite o preço com desconto e contrate o serviço.
Tabela criação de lyric vídeo - Miguel Souto
Agradecimento ao Thiago que após curtir meu vídeo 'e sou eu' sugeriu a parceria afim de possibilitar aos compositores uma maior divulgação audiovisual. Sabemos que vídeo em redes sociais chama bem mais atenção que um áudio ou um post com link, e com imagens representativas em movimento e um pouco de criatividade, melhor ainda.
Olá. Confira a música 'E Sou eu' no youtube e soundcloud, minha mais nova composição.
Foram cerca de três meses desde a criação da melodia, ajustes de letras e finalização dessa guia profissional.
Nos últimos dois meses estou estudando técnicas de composição, analisando o mercado fonográfico, ouvindo mais atentamente grandes nomes da música sertaneja, também do forró e do arrocha, observando alguns padrões na estrutura dos hits. O objetivo é ingressar de vez no mercado, fazer parcerias e assinar liberações de canções com artistas locais e nacionais.
Já componho há alguns anos, porém de modo esporádico, e - agora percebo - por vezes com qualidade inadequada, quer em melodia, na letra, na captura e interpretação.
Para alcançar sucesso no mercado fonográfico como compositor ou aumentar as chances de tal feito, sobretudo no gênero sertanejo, altamente competitivo, é preciso alguns critérios (esses tópicos abaixo servirão para auxiliar você que compõe e assim como eu deseja êxito)...
1 - Criação de boa melodia - deve ser marcante, principalmente no refrão, envolvente, de fácil assimilação, chiclete. Naturalmente deve ser original.
2 - Letra e temas atuais - é preciso falar a linguagem do público alvo. O ouvinte deve se identificar com a história também através das expressões utilizadas, como por exemplo, nas redes sociais. Situações comuns retratadas com linguagem clara ao consumidor daquele gênero.
Uma bela melodia com uma linguagem rebuscada e muito formal, mesmo no gênero MPB, pode afastar o ouvinte, não haverá conexão, envolvimento. Expressões desatualizadas te jogam para trás no tempo e praticamente fecham a janela de interesse/contratos.
Sobre o tema, se a letra retrata o que está em alta, maior a chance de aproximação, identificação.
3 - Objetividade e duração - atualmente ocorre um bombardeio virtual de informações audiovisuais por segundo nas telinhas dos celulares, Tvs, dispositivos diversos. Deixamos de ser telespectadores e nos tornamos consumidores de conteúdo. Não faltam plataformas para o consumo imediato e quase infinito de músicas, Spotfy, Deezer, youtube.
Todos que estão conectados parecem ter pressa, e a geração Z (galera que nasceu de 1996 a 2010) muito mais ainda. Se você não prender a atenção do internauta nos cinco primeiros segundos iniciais, ele passa para próxima postagem.
Sendo objetivo nessa objetividade!: faça músicas com introduções curtas, menores que oito segundos. A parte b ou segunda estrofe deve ser composta por dois versos ou mesmo um preferencialmente. Chegue ao refrão em até 45 segundos, se for até 35 segundos, melhor ainda. As músicas estão cada vez mais curtas. Uma guia deve ser ainda mais curta, entre 1 minuto e meio até 2 minutos.
Ainda falando sobre objetividade, nada de enrolar o público, letra clara, na lata, como se fossem palavras ditas numa roda de amigos regada a cerveja às 23h de um sábado qualquer ou num diálogo de um jovem casal num apartamento usando pijamas assistindo Netflix.
4 - É preciso criar sacadas. Esse é um tópico que ainda estou trabalhando, desenvolvendo. O que seriam sacadas? Dizer o que já foi dito 30 milhões de vezes, porém de um modo completamente diferente e criativo. No segmento sertanejo é um fator que se destaca. Por exemplo: "café e amor são duas coisas que não servem frio", "...cê gasta seu batom de cereja" etc.
5 - Criação de guias profissionais. Se você não tem estúdio, não canta bem, nem sabe tocar um violão ou teclado e nem manipular de modo avançado programas de edição áudio, só há uma única saída: investir em guias profissionais.
Utilizando uma expressão do compositor Cauê Beltrame - que inclusive realiza um belíssimo trabalho no apoio aos compositores e que muito contribuiu para essa minha nova fase profissional na música -, "sua composição estará numa vitrine com milhares de outras onde o cantor passará para comprar uma...". Se a canção não tiver qualidade sonora compatível, mesmo sendo ótima, dificilmente terá chance de ser escolhida por que não será ouvida após os quatro segundos iniciais.
Investi em quatro composições. Essa é a primeira guia. Pesquisei em alguns sites e escolhi o TM Music por ter alta qualidade, claro, mas por ter também um preço mais acessível. Um pacote completo com guitarra, baixo, bateria, voz masculina, master e mix, sai por R$ 290,00. Na concorrência o acústico geralmente pode sair até mais caro.
Meus agradecimentos ao produtor Thiago Melo pelo bom atendimento, profissionalismo e muita paciência, pois admito, fui detalhista e chato.
Essa guia passou por duas revisões! Na primeira, pedi três modificações: mudar melodia de um verso inicial e de outra no refrão (não se tratava de desafinação e estava muito coerente a melodia, mas a variação melódica que imaginei traria mais criatividade e emoção, o que ocorreu). Além dessas duas, uma adição e melhoria na parte "oh, oh...". Pedi inclusive que repetisse essa parte 'embaixo' do segundo refrão como uma espécie de back vocal.
A segunda modificação foi apenas para ajustar duas sílabas no inicio de dois versos, pois acredito que devido as mudanças anteriores, elas não ficaram claras, evidentes devido possivelmente a atrito de melodias do vocal. No final foi tudo resolvido.
Gratidão também por exceder vários segundos e repetir refrão, o destacando. Dificilmente outro estúdio toparia chegar aos dois minutos de guia sem um pagamento adicional.
É preciso investir. Acredite em sua composição e a apresente ao público ou a produtores da melhor maneira possível, com a melhor roupa possível. Ela se destacará se você tiver uma guia profissional.
As vezes numa audição, o cara da grana, o empresário, pode até não ser especialista em partitura, arranjos, mixagem, mas saber identificar um potencial hit e ser envolvido pelo swing, a sensação que o compositor quis passar.
6 - Registro de sua composição/guia - como sempre recomendo, nunca deixe de registrar suas filhas, suas músicas. Você a protege numa eventual disputa por direitos autorais. O site que recomendo para registro é musicas registradas. Você pode também registrar na Biblioteca Nacional.
7 - Cuidados na métrica e energia. Essas são dicas que aprendi com o compositor Cauê Beltrame. Tenha cuidado no encaixe da letra na melodia, melhor retirar uma palavra ou substituir frase do que deixa-la meio atropelada, não fluída. Menos será sempre mais na música.
Métrica, de modo simplório, trata-se da matemática melódica da música, a divisão correta da linha melódica dentro do compasso. A energia seria a sensação transmitida através da melodia, seu crescimento e explosão no refrão. E atenção: explosão no refrão! Faça o possível para criar refrãos com melodias acentuadas, pois é o aspe da composição. E não se esqueça de variar nas melodias em cada bloco, deixar a música linear é deixar a energia constante, o que cansa e não gera expectativa.
Uma curiosidade que não sabia e que está relacionada ao tópico 8 a seguir: obra é diferente de fonograma.
Obra é o conjunto de arranjos, melodia, letra, sua composição criada. Fonograma é a gravação dessa obra com um código internacional único ISRC (International Standard Recording Code).
O registro desse código deve ser realizado por uma editora ou produtor fonográfico (também compositor, desde que o mesmo esteja cadastrado numa das sete associações de música ligadas ao ECAD).
8 - Associe-se. Para você receber pelos direitos de execução de sua música, é preciso entrar numa das associações, pois o ECAD arrecada a grana e repassa para elas, que por sua vez transfere para os referidos associados. Na associação você cadastra seu fonograma indicando quais eram os músicos que estavam no momento da gravação, daí cada um receberá uma porcentagem do dinheiro. Depois do registro do ISRC sua música poderá ser rastreada pelo sistema e a grana chegará até você, se for bem executada nas plataformas, rádios, shows, Tv etc.
Me cadastrei na ABRAMUS, mas será preciso ainda enviar documentos pelos correios. O farei brevemente, embora discorde desse procedimento antiquado e burocrático, afinal o envio de documentos digitalizados facilitaria nossa vida, dinamizaria tudo.
9 - Cuidados na abordagem. Por fim não cometa o erro que cometi, de enviar para cantor, por email, música em anexo com baixa qualidade ou mais de 4 links de músicas. Primeiro é preciso se identificar e perguntar se o produtor ou cantor autoriza o envio de link de música e somente depois envia-lo. Preferencialmente durante janela aberta para novo repertório.
Acredito que essa composição 'E sou eu' tem potencial de aceitação no mercado e com essa qualidade no vocal do Victor Amorim e na excelente produção do Thiago Melo minhas chances aumentam muito para conseguir liberações e parcerias.
Fiz essa música objetivando apresentá-la a grandes cantoras como Simone e Simária, Marilia Mendonça. Naturalmente estou aberto a negociações com cantores locais também.
Essa é uma nova fase profissional para mim. Inclusive criei novo email, novo canal no youtube, no soundcloud, e também no instagram e facebook. Ta aí mais uma dica: tenha um perfil comercial exclusivo em todas plataformas. Apresentarei apenas composições de alta qualidade técnica a partir de agora nesses novos canais.
Olá. Essa é a Tirinha Ecos da Consciência 009: o que é o amanhã se não um passo na incerteza? É necessário sonhar, planejar, mas nunca teremos a certeza se iremos usufruir do amanhã.
É preciso ir colhendo as rosas do hoje, mesmo que não sejam exatamente àquelas as quais almejamos, afinal elas também têm perfumes. Viva o hoje.
Essa tirinha foi reformulada em seu texto. Inicialmente apenas eu dizia: "o amanhã é coberto de neblina, aproveite sua caminhada...". Percebi porém que não estava tão claro, por isso adicionei: "o amanhã é incerto, coberto de neblina, aproveite sua caminhada hoje...".
TIRINHA ECOS DA CONSCIÊNCIA 009 - MIGUEL SOUTO
Fica a interessante reflexão, afinal é imprescindível sonhar, mas podemos nos surpreender com um trágico fim precoce.
Curta, comente, siga-nos em nossas redes. Obrigado.
Olá. No ano passado investi em caráter experimental em publicidade no canal Michel e o Gato Tuquinho. Foi um valor baixo, cerca de 70 reais, porém significativo para uma primeira e elementar sondagem das funcionalidades e dinamismo do mercado de consumo de conteúdo.
Precisamente foram 40 reais em publicidade na plataforma do youtube e 30 reais através do instagram. Detalhes dessa investida estão no meu vídeo de um ano do canal. Se você não o assistiu, clique aqui.
Há alguns dias investi 65 reais em publicidade no youtube através do Google Ads. Dessa vez, diferente da categoria Anúncios in-stream puláveis, optei por Anúncios in-stream não puláveis, que naturalmente limita o tempo de duração do video para apenas 15 segundos e não acumula nas visualizações, porém o usuário é obrigado a assisti-lo até o final.
Escolhi apenas poucos Estados brasileiros do Norte, Nordeste, Sul e Sudeste para atingir um público mais próximo e não tão disperso como ocorreu na primeira vez quando selecionei vários países.
Inicialmente após algumas horas de divulgação recebi aviso de reivindicações de direitos autorais e pensei tratar-se de alguma imagem de série ou desenho animado (todas as imagens que utilizo são de trailers e estáticas, além de estarem em tela reduzida e 'dentro de uma televisão', e todas as músicas escolhidas são gratuitas).
Como eles não especificaram qual trecho do vídeo apresentou conteúdo restrito ou se era a trilha sonora, resolvi editar substituindo apenas a música, e eles aprovaram e sem posterior restrição. Isso é irônico por que utilizei trilha branca sugerida pela própria plataforma.
Com isso, o investimento a considerar é de 60 reais, afinal foi quando publiquei o novo vídeo comercial editado.
E afinal, valeu a pena? Confira nos prints abaixo:
INVESTIMENTO GOOGLE ADS
Foram 8.320 impressões, 5 cliques e nenhum inscrito adicional num período de 7 dias por 60 reais. Sim, mesmo assim valeu a pena, embora imaginei que conseguiria pelo menos uns 5 inscritos.
Como já comentei no vídeo de aniversário do canal, são poucas as pessoas que clicam em anúncios; nesse caso, menos de 1 por cento, mas se há maior e contínuo investimento, essa porcentagem pode aumentar e os resultados podem ser melhores.
Até outubro pretendo investir mais no canal. Publicarei aqui o resultado.
O canal Michel e o Gato Tuquinho infelizmente ainda não tem sequer 90 inscritos. Está com dois anos de criado, um ano e meio de oficialmente lançado, quase 80 vídeos publicados semanalmente, desconsiderando trailers e um número irrisório de visualizações.
PRINT CANAL MICHEL E O GATO TUQUINHO
No geral, são números que desmotivam completamente.
O trabalho para produção de conteúdo de qualidade é árduo. Vídeos pequenos de 2 minutos de duração da minha série atual Minuto Mt Curioso, por exemplo, necessitam de pelo menos, 5 horas de produção: pesquisa do tema, edição do texto, narração e edição de voz, seleção de imagens, escolha de música, edição do video, renderizações (demoradas devido a configuração do meu pc, falta de placa de vídeo etc), criação de miniatura, upload.
Espero que com mais investimentos, o canal consiga chegar a 1 mil inscritos ainda este ano e ser monetizado.
Olá. Mais três tirinhas da Série Ecos da Consciência. Tratam-se de tirinhas filosóficas, reflexivas e críticas.
Tirinha Ecos da Consciência 006
Essa tirinha 006 é uma reflexão sobre o que exatamente é o amor. Quem ama, exclui a liberdade? Isso naturalmente pode tratar-se de aves ou qualquer espécie, como retratado, porém meu objetivo era promover a análise no campo dos relacionamentos.
Sentimento de possessividade, de controle, ciúmes: quando amamos alguém, devemos deixá-lo livre para voar, livre para buscar sua felicidade, mesmo que seja distante de nós, mesmo que isso nos machuque.
Amar é desejar a felicidade do outro, mesmo distante.
O amor tem asas. Jamais as corte.
Tirinha Ecos da Consciência 007
Essa tirinha 007 é uma crítica política, governamental. Independente de partidos, se houvesse maior sensibilidade, humanidade e honestidade na política brasileira, teríamos mais vacinas, mais pessoas potencialmente protegidas contra a COVID e menos mortes.
Infelizmente agora no final do mês de maio são mais 450 mil vidas perdidas.
Não são números, estatística, são pessoas, preciosas e únicas, que se foram de modo tão doloroso e trágico em decorrência desse perigoso vírus, porém muitas delas, em decorrência também da incompetência, corrupção, letargia e apatia das autoridades políticas desse País.
Tirinha Ecos da Consciência 008
Essa tirinha 008 traz uma mensagem de elevação da autoestima com uma crítica. Orgulhe-se de quem você é, independente de seu peso, sua cor, sua orientação sexual. Apesar das muitas críticas, siga seu coração e sua felicidade. Claro, uma alimentação saudável e atividade física são sempre a melhor escolha.
Obs.: foram quatro dias para finalizar essa tirinha, adicionei diversos detalhes, como nos cabelos das personagens, nos traços da maçã. Todos os personagens e corpos foram vetorizados com referência em diversas fotos da internet, como de costume, porém alterados e estilizados, resultando num trabalho totalmente original.
