Há mais de uma semana que estive trabalhando na minha nova composição instrumental "I'll remember you", uma música introspectiva, emotiva, que evoca sentimentos de amor e saudosismo.
Trata-se de uma manifestação sonora das boas memórias, lembranças de alguém especial que se foi, ou que cruzou nosso caminho e perdemos a oportunidade. Olhando para trás, percebemos que podíamos alterar nossa linha temporal, mas por receio ou falta de maturidade, não o fizemos.
Igualmente trata-se também de lembrar-se de si mesmo, numa versão anterior: aquele ser perdido na infância terminou crescendo rapidamente, e hoje se pergunta se tornou-se precisamente aquilo que havia imaginado quando pequeno. "Eu me lembrarei de você, meu eu criança".
Totalmente criada com VSTs dentro do programa FL Studio e com sequência de acordes majoritariamente maiores e simples, traz uma melodia inédita e suave, de fácil memorização.
Com o objetivo de enriquece-la, trazendo densidade, adicionei uma estrofe com acordes atípicos, destacando conjunto de violinos e celos.
Criei na sequência uma versão estendida, introduzindo VSTs de violão, baixo e loops de baterias distintas, rock, cinematic, hiphop.
Explorando o som dos violinos e do violão, essa versão terminou com mais de 7 minutos de duração.
Pretendo ainda criar uma versão cantada em inglês, aproveitando alguns versos da música "Sunshine", que por sua vez, pretendo deletá-la, assim como "Lost" e "Don't be afraid". A melodia delas e alguns versos devem ser melhorados, caso pretenda efetivamente gravá-las, mas provavelmente irei readaptar alguns versos para outras composições.
Essa é minha sétima guia oficial, a segunda produzida nesse ano.
Após uma análise criteriosa de hits sertanejos, estrutura musical, temas abordados, melodias, cheguei a algumas conclusões:
* Geralmente os sucessos possuem no máximo 130 palavras, ou seja, letra enxuta, texto suscinto.
* Estrutura curta, objetiva. Storytelling na parte A revela rapidamente o cenário ou situação, a ambientação. Na parte B, ou pre-refrão já provoca um suspense, criando expectativa para, logo em seguida, entregar o refrão, podendo ter um fechamento surpreendente no pós. A estrutura fica assim: Parte A, pré-refrão com dois versos ou mesmo um, refrão, podendo ter um pós refrão.
* Os refrões são apresentados aos ouvintes antes dos 45 segundos. Por que essa estratégia? Para prender a atenção, reter a audiência do ouvinte ou internauta. Num universo de atrações ou estímulos visuais e sonoros a partir da tela do smarthphone, esse mecanismo é indispensável. Atrair a atenção nos primeiros segundos e entregar tudo que o usuário deseja o mais breve possível, caso contrário, basta um simples movimento do dedo indicador para o usuário passar para o próximo post, por assim dizer.
* Intro curtas. As introduções sobretudo na música sertaneja geralmente não duram mais de dez segundos. As vezes, uma pequena frase melódica no violão ou acorde e o vocal é iniciado. Mais uma vez, a evidência da urgência, do dinamismo, não perder o tempo do usuário, ouvinte.
* Sacadas. Nos sucessos atuais há pelo menos três sacadas. São expressões criativas, por vezes poéticas, para apresentar de um modo inédito ou no mínimo diferente do usual, uma situação.
Por exemplo, na música "Batom de cereja" interpretada por Israel & Rodolfo, e de composição de Leo Soares, Lucas Papada, Kito e Elcio de Carvalho, há os excelentes versos:
"Enquanto o som do paredão toca / Cê gasta seu batom de cereja / Eu bebo, cê beija"
A expressão: "gasta seu batom de cereja" é muito criativa e acertiva. Nunca havia ouvido essa exata expressão antes.
* Rimas e repetições melódicas. Se há uma ferramenta que auxilia na memorização da música é a rima. Seja uma estrutura A, A, B, B. Seja A, B, A, B, ou outra, as rimas soam sonoramente agradáveis e são de fáceis absorções. Assim como elas, as repetições massificam, intensificam a retenção. Por vezes o usuário termina cantarolando, assoviando a frase melódica, o refrão, mesmo sem saber ainda a letra.
Tendo esses critérios em mente, elaborei contatinho. Essa canção tem duas sacadas ou três: uma brincadeira com o verbo "encontrar" e as palavras "encontro" e "desencontro":
"Fui fugir de encontros
e num desencontro
encontrei você"
Repetições propositais, porém que julgo criativas do verbo 'virar':
"Meu contatinho revirou colchão
virou meu coração
e a paixão virou amor"
E um fechamento do Storytelling utilizando uma expressão não tão usual "exclusividade" e novamente o verbo 'virar':
"Se é amor de verdade
virou exclusividade
na minha vida"
Acrescentei o "na, na, na..." no pós refrão (que pode ser considerado um segundo refrão) por acreditar que é uma melodia interessante a ser adicionada, de fácil memorização, aumentando as chances de tornar a música chiclete.
A canção foi produzida, mixada e masterizada pelo criativo e competente produtor Thiago Melo e interpretada pela talentosa Vany Graciele, como ocorreu também com as músicas "minha criança" e "morango e maçã". Minha gratidão pelo ótimo trabalho de vocês.
Essa foi uma música reformulada. Há praticamente dois anos compûs a canção minha criança em homenagem aos meus pais, porém após uma análise criteriosa, percebi que a letra poderia ser aprimorada, reduzida, e em parceria com o amigo Marcos Caraíba, elaboramos a nova versão.
Mesmo a canção não tendo grandes contrastes e variações de energia, ou linha melódica elevada no refrão, acredito que a melodia está mais emotiva, coesa e envolvente, mais comercial.
Mais uma vez a cantora Graciele trouxe sua bela performance e o produtor Thiago Melo realizou toda produção, mixagem, masterização, e a captura da voz foi realizada no Estúdio 3 em Aracaju. Minha gratidão a todos.
No total foram dois meses, desde a criação da composição até a publicação. A antiga versão foi excluída.
Essa composição é fruto de reflexão, repleta de lembranças e muitos sentimentos da infância; período de inocência, brincadeiras, onde a vida era mais simples e todos sonhos possíveis como a imaginação. Retrata também o sentimento da mãe que sempre vê o filho como pequeno.
Dedicada a minha mãe Maria José Souto e ao meu pai Miguel Cruz.
Confira a canção no Youtube, Soundcloud, Sua música.
Após uma semana trabalhando nessa nova composição instrumental, a publiquei. Trata-se de uma música emotiva, fruto de reflexão sobre a finitude humana e sobre meu livro "ônibus da vida" que estou escrevendo.
A vida humana é preciosa e efêmera. Diante dos períodos geólógicos e magnitudes de acontecimentos planetários e cósmicos, nossa passagem é como um piscar de olhos. Resta aproveitar a viagem curta.
Elaborei também a versão estendida, adicionando duas baterias, uma dubstep e outra de heavy metal a 140 bpm - como a música está a 70bpm, o experimento ficou bem interessante, dando mais dinamismo e energia a composição. Créditos na descrição do vídeo, sendo audios gratuitos.
Publiquei há algumas semanas a minha quinta guia oficial, música chamada pode ir, um forró produzido por Thiago Melo e interpretado por Victor Amorim.
Essa é a última música dessa primeira etapa de guias oficiais. Pretendo sim continuar compondo e produzindo com Thiago novas guias, mas só depois de quitar últimas pendências desse investimento inicial.
No momento priorizando também a qualificação profissional, ingressando no terceiro período do curso superior em Design gráfico, uma área que já atuo, curto desde a infância, mas faltava uma formação acadêmica.
Essa é uma música que retrata um tipo de separação comum: aquela ocorrida virtualmente. Por vários motivos a(o) companheira(o) não expõe presencialmente seus sentimentos e opta em dar adeus pelo whatsapp ou por ligações.
Mas mais que uma simples reflexão sobre despedidas virtuais, é a mensagem da liberdade, independência e a negativa a possessividade. Se você ama, você deseja a felicidade do outro, e se o outro sente-se feliz com outro alguém, você deve deixa-lo ser feliz com esse alguém, mesmo que isso inicialmente traga tristeza para você, pois você o ama verdadeiramente, logo desejará sempre sua felicidade.
Deixe-a ir, deixe-o ir. Ele merece a felicidade, ela também. Não possuímos ninguém, apenas compartilhamos momentos e o 'para sempre' ou a eternidade reside exatamente nesses momentos.
Nesse vídeo fugi do padrão, optei em simular uma conversa real no whatsapp. Créditos do site: FakeWhats
Confira também nos sites Sua música e no Soundcloud.
Meu objetivo era criar uma composição leve, alegre, transbordando paixão e amor, sobre um casal apaixonado. E desde o início pensei na interpretação da cantora Vany Graciele, que coincidentemente trabalha comigo, tem uma bela voz e se prontificou a contribuir.
Numa conversa trivial ao comentar sobre composições, ela se voluntariou a gravar qualquer música minha, e como estava com uma música em inglês, a ensaiamos e a gravamos, mas como a pronúncia de algumas palavras não ficou adequada, a deixamos em stand-by. Depois percebi que precisaria aprimorar a melodia desta música, por isso ainda está guardada. Então decidi criar duas canções na nossa língua materna para oficializar a parceria com a cantora.
Criei minha base em casa, a enviei para a cantora Graciele ajustando tonalidade, a enviei para Thiago Melo, que prontamente produziu um playback inicial, mais uma vez ajustamos tonalidade, foi produzida a versão oficial do playback num outro tom e finalmente gravada a voz no Estúdio 3 em Aracaju e mixada e masterizada em São Paulo.
Acompanhe minhas composições no face, insta, youtube, soundcloud e agora também no sua música.
Confira minha nova música 'É mentira', a terceira guia musical profissional, dessa vez no gênero forró.
Mais um ótimo trabalho realizado pelo produtor musical Thiago Melo e uma bela performance do cantor Victor Amorim.
Esse é meu terceiro investimento na música neste ano, nessa nova etapa que considero como compositor profissional, embora mais precisamente compositor profissional junior. Há muito a aprender e evoluir, estou ainda no primeiro estágio, que seria, na minha opinião, estudar o mercado fonográfico, estudar técnicas de composição, compor com frequência e investir em guias profissionais. Com o tempo virá o amadurecimento.
Ainda este mês virão mais três guias, duas pop/mpb e uma de forró. Todas serão novamente produzidas por Thiago Melo, mas apenas a de forró será interpretada por Victor Amorim, as outras serão interpretadas por uma colega de minha cidade. Uma dessas será uma música em homenagem aos meus pais, retratando a infância e nostalgia. Breve trarei mais informações.
Apresento a você minha segunda guia oficial sertaneja: Tá sofrendo bebê.
Originalmente pensei e produzi uma base no gênero arrocha. O produtor Thiago Melo, percebendo o potencial dela para o gênero sertanejo numa levada bachata, a reformulou, me surpreendendo positivamente, superando minhas expectativas.
Após recebê-la pedi a adição do vocal na parte final "oh, uh-oh-oh", inclusive cheguei mesmo a enviar um áudio com minha voz como back vocal, que ficou na versão final!
Prestes a publicar o vídeo da guia, algo me incomodava, o fato da melodia do refrão não ser marcante, envolvente e emotiva como imaginei. Percebi que exatamente essa melodia "oh, uh-oh" era mais atraente que o próprio refrão. Daí elaborei a letra, a gravei como referência, e pedi mais uma alteração, agora crucial, o próprio refrão.
O antigo refrão permaneceu na segunda parte, transformando-se numa espécie de pós-refrão ou parte C, mas claro, com esse novo refrão a música ganhou mais emoção, conectividade. Naturalmente essa revisão repentina foi realizada com custo adicional - justíssimo. E por ser uma melodia mais aguda, o cantor precisou executá-la numa oitava abaixo, compreensível, afinal não estava no planejamento e mesmo assim ficou diferente, atraente e bastante sentimental, principalmente com os nuances da segunda voz.
Por que mudar o refrão de uma música? Para um maior envolvimento com o público e melhoria nos níveis de energia da canção, como diz o compositor Cauê Beltrame. A composição estava com nível de energia praticamente linear. Variar a melodia com tons mais agudos no refrão, com menor quantidade de palavras e sílabas mais alongadas é uma ótima estratégia comercial.
O produtor Thiago comentou comigo sobre a necessidade do desapego a detalhes na produção de guias, pois eu havia pensado em adicionar um solo do violão no refrão, e realmente não havia necessidade. No final das contas esse solo que é parcialmente tocado na pequena intro se transformaria no novo refrão.
Guia não é uma música produzida para execução em rádio/streaming, é uma breve apresentação de sua ideia principal. Não precisamos nos ater a detalhes, afinal com exceção da melodia principal, tudo pode ser mudado dependendo do produtor musical. Essa última mudança do refrão, deduzi, não se tratou de apego aos detalhes, porém, mas de uma legítima estratégia fonográfica; no final todos concordamos que a mudança foi melhor para a música.
Agora é ter mais atenção antes de enviar a demo para gravação da guia: da segunda revisão em diante há custo adicional e o incômodo de editar um material que já estaria finalizado.
Mais uma ótima produção de Thiago Melo com destaque para o contrabaixo e swing do violão, sanfona, e mais uma bela performance do Victor Amorim.
No clipe adicionei imagens da minha irmã maquiadora Ellen Souto Make Up, além de diversas imagens livres de direitos autorais e efeito audio spectrum.
Se tiver interesse em liberações e parcerias entre em contato: miguelsoutocompositor@hotmail.com
Se você precisa produzir um lyric vídeo ou um vídeo com legenda como o meu, entre em contato. Inclusive em pareceria com Thiago estamos com promoção inédita até o final deste ano. Aproveite o preço com desconto e contrate o serviço.
Tabela criação de lyric vídeo - Miguel Souto
Agradecimento ao Thiago que após curtir meu vídeo 'e sou eu' sugeriu a parceria afim de possibilitar aos compositores uma maior divulgação audiovisual. Sabemos que vídeo em redes sociais chama bem mais atenção que um áudio ou um post com link, e com imagens representativas em movimento e um pouco de criatividade, melhor ainda.
Olá. Confira a música 'E Sou eu' no youtube e soundcloud, minha mais nova composição.
Foram cerca de três meses desde a criação da melodia, ajustes de letras e finalização dessa guia profissional.
Nos últimos dois meses estou estudando técnicas de composição, analisando o mercado fonográfico, ouvindo mais atentamente grandes nomes da música sertaneja, também do forró e do arrocha, observando alguns padrões na estrutura dos hits. O objetivo é ingressar de vez no mercado, fazer parcerias e assinar liberações de canções com artistas locais e nacionais.
Já componho há alguns anos, porém de modo esporádico, e - agora percebo - por vezes com qualidade inadequada, quer em melodia, na letra, na captura e interpretação.
Para alcançar sucesso no mercado fonográfico como compositor ou aumentar as chances de tal feito, sobretudo no gênero sertanejo, altamente competitivo, é preciso alguns critérios (esses tópicos abaixo servirão para auxiliar você que compõe e assim como eu deseja êxito)...
1 - Criação de boa melodia - deve ser marcante, principalmente no refrão, envolvente, de fácil assimilação, chiclete. Naturalmente deve ser original.
2 - Letra e temas atuais - é preciso falar a linguagem do público alvo. O ouvinte deve se identificar com a história também através das expressões utilizadas, como por exemplo, nas redes sociais. Situações comuns retratadas com linguagem clara ao consumidor daquele gênero.
Uma bela melodia com uma linguagem rebuscada e muito formal, mesmo no gênero MPB, pode afastar o ouvinte, não haverá conexão, envolvimento. Expressões desatualizadas te jogam para trás no tempo e praticamente fecham a janela de interesse/contratos.
Sobre o tema, se a letra retrata o que está em alta, maior a chance de aproximação, identificação.
3 - Objetividade e duração - atualmente ocorre um bombardeio virtual de informações audiovisuais por segundo nas telinhas dos celulares, Tvs, dispositivos diversos. Deixamos de ser telespectadores e nos tornamos consumidores de conteúdo. Não faltam plataformas para o consumo imediato e quase infinito de músicas, Spotfy, Deezer, youtube.
Todos que estão conectados parecem ter pressa, e a geração Z (galera que nasceu de 1996 a 2010) muito mais ainda. Se você não prender a atenção do internauta nos cinco primeiros segundos iniciais, ele passa para próxima postagem.
Sendo objetivo nessa objetividade!: faça músicas com introduções curtas, menores que oito segundos. A parte b ou segunda estrofe deve ser composta por dois versos ou mesmo um preferencialmente. Chegue ao refrão em até 45 segundos, se for até 35 segundos, melhor ainda. As músicas estão cada vez mais curtas. Uma guia deve ser ainda mais curta, entre 1 minuto e meio até 2 minutos.
Ainda falando sobre objetividade, nada de enrolar o público, letra clara, na lata, como se fossem palavras ditas numa roda de amigos regada a cerveja às 23h de um sábado qualquer ou num diálogo de um jovem casal num apartamento usando pijamas assistindo Netflix.
4 - É preciso criar sacadas. Esse é um tópico que ainda estou trabalhando, desenvolvendo. O que seriam sacadas? Dizer o que já foi dito 30 milhões de vezes, porém de um modo completamente diferente e criativo. No segmento sertanejo é um fator que se destaca. Por exemplo: "café e amor são duas coisas que não servem frio", "...cê gasta seu batom de cereja" etc.
5 - Criação de guias profissionais. Se você não tem estúdio, não canta bem, nem sabe tocar um violão ou teclado e nem manipular de modo avançado programas de edição áudio, só há uma única saída: investir em guias profissionais.
Utilizando uma expressão do compositor Cauê Beltrame - que inclusive realiza um belíssimo trabalho no apoio aos compositores e que muito contribuiu para essa minha nova fase profissional na música -, "sua composição estará numa vitrine com milhares de outras onde o cantor passará para comprar uma...". Se a canção não tiver qualidade sonora compatível, mesmo sendo ótima, dificilmente terá chance de ser escolhida por que não será ouvida após os quatro segundos iniciais.
Investi em quatro composições. Essa é a primeira guia. Pesquisei em alguns sites e escolhi o TM Music por ter alta qualidade, claro, mas por ter também um preço mais acessível. Um pacote completo com guitarra, baixo, bateria, voz masculina, master e mix, sai por R$ 290,00. Na concorrência o acústico geralmente pode sair até mais caro.
Meus agradecimentos ao produtor Thiago Melo pelo bom atendimento, profissionalismo e muita paciência, pois admito, fui detalhista e chato.
Essa guia passou por duas revisões! Na primeira, pedi três modificações: mudar melodia de um verso inicial e de outra no refrão (não se tratava de desafinação e estava muito coerente a melodia, mas a variação melódica que imaginei traria mais criatividade e emoção, o que ocorreu). Além dessas duas, uma adição e melhoria na parte "oh, oh...". Pedi inclusive que repetisse essa parte 'embaixo' do segundo refrão como uma espécie de back vocal.
A segunda modificação foi apenas para ajustar duas sílabas no inicio de dois versos, pois acredito que devido as mudanças anteriores, elas não ficaram claras, evidentes devido possivelmente a atrito de melodias do vocal. No final foi tudo resolvido.
Gratidão também por exceder vários segundos e repetir refrão, o destacando. Dificilmente outro estúdio toparia chegar aos dois minutos de guia sem um pagamento adicional.
É preciso investir. Acredite em sua composição e a apresente ao público ou a produtores da melhor maneira possível, com a melhor roupa possível. Ela se destacará se você tiver uma guia profissional.
As vezes numa audição, o cara da grana, o empresário, pode até não ser especialista em partitura, arranjos, mixagem, mas saber identificar um potencial hit e ser envolvido pelo swing, a sensação que o compositor quis passar.
6 - Registro de sua composição/guia - como sempre recomendo, nunca deixe de registrar suas filhas, suas músicas. Você a protege numa eventual disputa por direitos autorais. O site que recomendo para registro é musicas registradas. Você pode também registrar na Biblioteca Nacional.
7 - Cuidados na métrica e energia. Essas são dicas que aprendi com o compositor Cauê Beltrame. Tenha cuidado no encaixe da letra na melodia, melhor retirar uma palavra ou substituir frase do que deixa-la meio atropelada, não fluída. Menos será sempre mais na música.
Métrica, de modo simplório, trata-se da matemática melódica da música, a divisão correta da linha melódica dentro do compasso. A energia seria a sensação transmitida através da melodia, seu crescimento e explosão no refrão. E atenção: explosão no refrão! Faça o possível para criar refrãos com melodias acentuadas, pois é o aspe da composição. E não se esqueça de variar nas melodias em cada bloco, deixar a música linear é deixar a energia constante, o que cansa e não gera expectativa.
Uma curiosidade que não sabia e que está relacionada ao tópico 8 a seguir: obra é diferente de fonograma.
Obra é o conjunto de arranjos, melodia, letra, sua composição criada. Fonograma é a gravação dessa obra com um código internacional único ISRC (International Standard Recording Code).
O registro desse código deve ser realizado por uma editora ou produtor fonográfico (também compositor, desde que o mesmo esteja cadastrado numa das sete associações de música ligadas ao ECAD).
8 - Associe-se. Para você receber pelos direitos de execução de sua música, é preciso entrar numa das associações, pois o ECAD arrecada a grana e repassa para elas, que por sua vez transfere para os referidos associados. Na associação você cadastra seu fonograma indicando quais eram os músicos que estavam no momento da gravação, daí cada um receberá uma porcentagem do dinheiro. Depois do registro do ISRC sua música poderá ser rastreada pelo sistema e a grana chegará até você, se for bem executada nas plataformas, rádios, shows, Tv etc.
Me cadastrei na ABRAMUS, mas será preciso ainda enviar documentos pelos correios. O farei brevemente, embora discorde desse procedimento antiquado e burocrático, afinal o envio de documentos digitalizados facilitaria nossa vida, dinamizaria tudo.
9 - Cuidados na abordagem. Por fim não cometa o erro que cometi, de enviar para cantor, por email, música em anexo com baixa qualidade ou mais de 4 links de músicas. Primeiro é preciso se identificar e perguntar se o produtor ou cantor autoriza o envio de link de música e somente depois envia-lo. Preferencialmente durante janela aberta para novo repertório.
Acredito que essa composição 'E sou eu' tem potencial de aceitação no mercado e com essa qualidade no vocal do Victor Amorim e na excelente produção do Thiago Melo minhas chances aumentam muito para conseguir liberações e parcerias.
Fiz essa música objetivando apresentá-la a grandes cantoras como Simone e Simária, Marilia Mendonça. Naturalmente estou aberto a negociações com cantores locais também.
Essa é uma nova fase profissional para mim. Inclusive criei novo email, novo canal no youtube, no soundcloud, e também no instagram e facebook. Ta aí mais uma dica: tenha um perfil comercial exclusivo em todas plataformas. Apresentarei apenas composições de alta qualidade técnica a partir de agora nesses novos canais.
Lancei um novo canal no Youtube: Music and Nature - Calm Down.
Canal exclusivo para apreciadores da música instrumental, para reflexão, descanso, estudo.
Há um público ávido por esse tipo de conteúdo, com videos longos e imagens da natureza. Para você ter uma ideia, há videos com tela preta somente com sons de chuva ou com imagem estática com músicas tocadas em piano com milhões de visualizações. Foi uma maneira que encontrei de atingir ou chegar a esse público e, claro, divulgar minhas composições.
Os vídeos têm uma hora de duração. As imagens são livres de direitos autorais oriundas dos sites pixabay e youtube.
Repito a mesma canção durante todo o vídeo, porém são versões estendidas de minhas músicas, exclusivas para o canal. Exploro alguma estrofe, refrão, adiciono ou destaco algum instrumento ou melodia, deixando as composições mais emotivas, livres, completas, com duração acima dos 7 minutos.
As músicas, como você sabe, são produzidas com VSTs no FLStudio. Embora não soem tão natural como se tocadas por orquestra ou banda, futuramente podem se tornar um projeto com músicos reais, coletâneas etc.
O desafio, como previsível, é a renderização. Por serem vídeos muito longos, e por minha máquina não possuir placa de vídeo, preciso renderizar cerca de 5 vezes. A primeira, com cerca de 6 minutos com todos os vídeos baixados com legenda e logotipo, a segunda com dois ou três vídeos reunidos, a terceira com trechos específicos de inicio da música, com legenda, a quarta com trechos específicos sem o título inicial da música para substituição, e a quinta reunindo todos os vídeos completando uma hora. Às vezes, devido ao peso e travamentos, renderizo uma sexta vez, com vídeos com três ou quarto cortes, ao invés de dez, por exemplo, reduzindo exigência de processamento. Nessa última vez, geralmente a rendezição dura mais de 2,5 horas!
Criei também um logotipo exclusivo, uma mistura de onda, sol e um símbolo musical. Depois percebi que tudo se assemelha a um navio, o que não deixa de ser interessante.
Todo esforço vale a pena. São vídeos com objetivo contemplativo, introspectivo e de divulgação de minhas músicas originais. Há também o objetivo comercial. Vamos aguardar que muitos se inscrevam e que em alguns meses eu monetize o canal.
Confira, acesse, curta, comente. Quer descansar, dormir, desestressar, refletir, fazer yoga? Assista e se inscreva no canal Music and Nature - Calm Down.
Olá. Já há mais três semanas que trabalho nessa composição, poeticamente perambulando entre acordes, melodias e profundas reflexões.
Essa oficialmente, pelo menos para mim, é a música mais triste que já compus, sobretudo pela motivação ou sentimentos em sua elaboração.
É uma composição em homenagem póstuma a minha querida avó materna Zunária, que partiu a menos de cinco meses, e uma reflexão sobre esse crítico período sombrio de pandemia que vivemos e da própria morte, nosso inevitável fim - pode ser precoce, distante, doloroso, rápido, mas ocorrerá.
Goodbye é uma música dramática, introspectiva, sensível e lamentosa; um choro externado. E esse foi o título mais justo e preciso, "goodbye", afinal trata-se de um conjunto de som de despedida a quem amamos ou a nossa própria existência e isso é tão profundo quanto o oceano, ou melhor, o universo.
O instrumento predominante é o piano, um VST novo para mim, o "Emotional Piano" que traz uma ótima sonoridade e suavidade. Inicialmente tentei adicionar violão, mas por recomendação do amigo Marcos Caraíba, o exclui, focando apenas nos violinos, celos, trompetes, trombones, tuba, e claro, mais timbres de piano e sons angelicais com o VST Nexus.
Para produção do vídeo utilizei imagens livres do youtube. As imagens de avião ou drone voando entre nuvens estava apenas em HD, então as redimensionei adicionando barras pretas superiores e inferiores, simulando tela de cinema, e por fim resolvi adicioná-las nas demais. Sem dúvida, são as mais belas do vídeo coincidindo propositadamente com a parte mais sensível da música.
Poderia deixar a música mais enxuta, com cerca de três minutos, mas fiz questão de repetir refrão melódico e adicionar violinos 'soltos' no final, por assim dizer.
Atualização: editei o video e o repostei apenas para adicionar ao final o nome de minha avó Zunaria Maria C. Cruz, dedicando oficialmente a composição a memória dela e de todas as vidas perdidas na pandemia de COVID-19. Foi realmente uma música composta, como disse, nesse mar revolto de distanciamento social, perdas e tenebrosos receios.
Claro, não poderia faltar o remix. Esse fiz utilizando um FLP compartilhado, uma base trance livre. Embora não tenha conseguido reproduzir uma baseline fiel e com timbre mais preciso e impactante como corriqueiramente utilizado no Goatrance, ficou aceitável, animado e bem melódico, como queria.
Para vídeo também utilizei imagens livres do youtube com devidos créditos e um cuidado especial com a sincronia da batida e imagem.
Curta, comente, compartilhe.
Obrigado.
Reflexão:
Para quem se vai, cessa-se a dor - o que pode ser também um pequeno alento a quem ficou.
Para quem se vai, interrompe-se o tempo, as possibilidades de todos os aspectos da vida, suas reais interações, suas descobertas, lugares, prazeres, felicidade, momentos. É um fim tão triste, principalmente para quem não teve tantos instantes de felicidade, alegria, descobrimentos.
Para quem se vai, abraça-se a inconsciência eterna, sem retorno, sem recuperação.
Para quem fica, fica a incumbência natural de carregar as memórias. Elas minimizam a dor da separação perene.
Para quem fica, restam os bons momentos vividos, compartilhados, os sorrisos, conversas triviais, o som da voz ecoando na sala.
Esses fragmentos no tempo e espaço são resgatados e, como um comprimido para dor, aliviam parcialmente a ausência do ente querido. Claro, resolvemos momentaneamente o efeito, mas não a causa, que é a morte. A pessoa se foi e não há nada que possamos fazer, inclusive também no nosso caso: todos iremos um dia.
Descanse em paz, querida vó Zunária.
Não mais dor, não mais angústia, apenas descanso.
Continuarás viva no espaço tempo de nossos corações.
Olá. Trazendo minha música "Dont be afraid" com o playback também reformulado.
Iniciei com o refrão, pois trata-se, acredito, da melodia mais emotiva desta canção, adicionando um violino, que se repete.
Alterei levemente o dedilhado do violão utilizando como sempre o bom VST RealGuitar, adicionando outro violão diferente.
Inseri back vocal nas estrofes e também no refrão, regravando o refrão inicial e também no tom mais elevado, pois no primeiro haviam desafinações gritantes (risos).
A terceira estrofe merecia pequena melhoria pois há uma desentonação, mas o audio ficaria muito diferente, considerando que não encontrei todos os originais, por isso deixei intacto.
Na equalização acentuei os agudos e alterei os parâmetros, deixando um audio mais cristalino. Aprimorei ritmo do contrabaixo.
Retirei a melodia de um plugin do nexus,
substituindo-a pelo violino e junto com vocal no final; ainda sobre o final, diminui o volume do vocal, pois queria destacar o referido instrumento e os violões.
No video adicionei o 'logotipo musical' reformulado e também o efeito audio spectrum através do After Effects.
Detalhe: percebi agora que esqueci do apócrifo
na palavra Don't. A arte nos dá essa liberdade? Deixa pra lá (risos)
O resultado ficou superior, acredito, suave, mais emotivo.
Confira também essa nova versão de Don't be afraid no SoundCloud:
Devido a paixão pela minha própria composição instrumental "on the beach", resolvi criar uma versão estendida da mesma, com repetição do refrão e destaques de violinos e violões, sem preocupação com duração.
Para publicá-la no youtube, nada mais adequado do que exibir imagens de uma praia, afinal foi exatamente esse o sentimento e sensação que me inspirou na composição: o contato com a natureza, o vasto oceano. Para isso registrei imagens da praia de Atalaia, Aracaju, as editei e publico hoje o vídeo.
As imagens capturadas por uma fujifilm s2980 foram em HD, máximo permitido pelo equipamento, por isso adicionei tarjas superiores e inferiores, achatando um pouco, reduzindo-as e renderizando em 1080p, ajustei cor e adicionei logotipo. Acredito que as imagens transmitirão a essência da melodia, paz, contemplação, reflexão.
Essa é a música Lost com o playback reformulado quase dois anos após o lançamento. Na parte instrumental melhorei o contrabaixo com maior variação de notas, realoquei uma melodia de piano para o meio da música e os violinos para o final, retirei a introdução e diminui o volume da voz, acredito que a música ficou melhor.
Aproveitei o mesmo video. A diferença foi na 'logomarca musical' reformulada recentemente e na inserção do efeito audio spectrum através do After Effects.
Confira também essa nova versão de Lost no SoundCloud:
Após criar novo canal do Youtube exclusivamente para animações e músicas, repostei todas as minhas composições. No meu antigo canal Miguel Jr Arts haviam tutoriais, videos sobre finanças para participarem de concursos no Conta pra Mim. Agora o canal se chama Miguel Souto e está mais "enxuto". Repostando o vídeo da música Mirror, uma composição devidamente registrada no site Músicas Registradas, algo que recomendo veementemente a você compositor(a).
"Mirror" ou espelhos é uma música instrumental reflexiva. Estava trabalhando nessa melodia e acordes a mais de três semanas(!), tentando conceber essa composição que tanto me incomodava! Risos Temas como envelhecimento, tempo, trajetória de uma ímpar vida foram subjetivamente transportados ou incorporados nessas notas e acordes. O reflexo no espelho, o entender de sua condição humana, o aceitar suas marcas, o sentir-se perdido, desamparado dentro do relógio... Sentado a beira do ponteiro dos segundos geológicos, tentando visualizar todos os números, estarrecido com sua grandeza...
Plugins VSTs utilizados: EzKeys, Nexus, Orchestral, SI - Strings e Addictive Drums. Todo o projeto foi feito no FLStudio. Utilizei o teclado Casio CTK-3200, como de praxe, para elaboração e revisão contínua da composição. Ainda estou com uma pequena dificuldade na sincronização de alguns acordes com a mão esquerda. Dediquei um bom tempo as variações da intensidade do toque no piano e até nos violinos, simulando a irregularidade/assimetria na execução do instrumento real. Diferente da música "Sombras do tempo", essa tem o ótimo plugin SI - Strings, com três instrumentos: Bass (para acordes ou notas graves), cello (timbre mediano) e violin (para notas agudas). Veja abaixo.
SI-STRINGS - FLSTUDIO
Juntamente com o orchestral, o SI - Strings complementou a simulação da performance de uma orquestra; Acredito que o resultado foi satisfatório. A partir dos 2'27'' a orquestra torna-se mais acentuada com o plugin orchestral, pois utilizei quatro instrumentos: violas Pizzcato, Contrabass Spiccato, Fullstrings Spiccato e Viola Section - todos numa única pista graças ao MidiOut. Boa harmonia composta, acredito, e performance simulada interessante. Adicionei a bateria no final, dinamizando a repetição da melodia, já em destaque com acréscimo de um Grandpiano do Nexus. Falando nisso, na introdução principalmente, usei acordes parciais - ao invés de pressionar três notas, pressionei duas. Além disso, não usei em alguns casos o acorde puro, padrão, adicionei um semi-tom, sétima, nona, não memorizei e/ou não sei seus nomes. (Risos) Isso ocorreu também na "Sombras do tempo". Devido ao peso, ou melhor dizendo, da minha anoréxica memória ram e anêmico processador, coloquei a bateria num outro arquivo, considerando ainda que deveria capturar o video com a oCam. Quando você baixar a pasta zipada acima, terá acesso a dois arquivos flp, o projeto propriamente dito e a bateria. No mais, utilizei After Effect e Vegas... e HandBrake, diminuindo de 300 para 43Mb. A renderização do "audio spectrum" do A.E. foi dividida em duas partes, pois somente a metade ocupou 32GB em 1080p. Abaixo o remix!
Utilizei como referência apenas na base um FLP livre, um retrabalho eletro feito e compartilhado por um fan. Com exceção de alguns elementos da base, modifiquei tudo.
